|
Проблема верволка в средней полосе Англии. Обилие негативных отзывов о «Человеке-волке», честно говоря, порядком удивило меня. На форумах и в серьезных журналах наперебой говорят о предсказуемости сюжета, невыразительной игре актеров и прочих небылицах. Стоп-стоп-стоп! Людям, которые ходят на подобные фильмы с поп-корном, боюсь отказано в понимании подобных работ. Другим порою просто не хватает знаний, но они пишут, пишут, пишут… В первую очередь надо понимать, что это жанровое кино, поэтому все нападки по поводу сюжета детский лепет; наоборот Марку Романеку и Джо Джонтстону удалось верно расставить акценты, и не его вина, что подавляющее большинство понятия не имеют, что вообще значит «оборотень» и при каких условиях создавался первый сценарий. Человек-волк, что забегал по кинотеатрам 18-ого февраля 2010 года, не является оригинальным фильмом, это ремейк снятого в 1941 году «Wolf Man». Но это было уже в Голливуде. Надо понимать, что значат листы, написанные кровью. Курт Сиодмак начал работу над «волком», находясь на тот момент в госпитале, после того как бежал из фашистской Германии. Перевалочным пунктом для него послужила Англия, прибывающая в тот момент в интересном положении. Долго рассказывать не буду, берите-ка лучше учебник истории. Любопытно, что за эти 70 лет расстояние между двумя человеческими началами настолько сократилось, что срослось в одно слово: Wolfman. Великий и могучий русский язык выигрывает для нас еще немного времени, размыкая слова дефисом. Девяносто минут до столкновения. Когда солидная компания анонсирует ремейк, - это, по меньшей мере, странно. Варианта два: либо появляется режиссер, которому есть много что сказать по данной теме, либо провисает время в прокате, а более или менее оригинальный сюжет слепить очень некогда / очень дорого. Начиная с 2006 года, фильм как сиротка искал теплых заботливых рук и кочевал по рабочим столам многих людей. Подобные вещи, может, и закаляют характер, а пользу в целом приносят редко, но метко. Фильм необходим именно сейчас. Теперь разговор пойдет предметно. Марк Романек, будучи клипмейкером, сделал скелет фильма, употребив экшен и диалоги в беспощадной пропорции один к одному. Время на рефлексию ушло на бодрое отрывание голов, вполне оправдывающих рейтинг R. Следующим креатором сюжета выступил Эндрю Кевин Уокер, давший воздух ленте, вспомнив, что когда-то принимал участие в создании картины «Сонная лощина», из которой его можно откачать. Так, в силу тех или иных причин, «Человек-волк» испытал много влияний и смен руководства, сделавшись поистине блудным сыном фабрики грез. В итоге за его воспитание принялся Джо Джонстон, решивший слепить предыдущий опыт коллег в одно тело. За что ему собственно честь и хвала. Ноябрь-февраль (мировая премьера фильма состоялась в ноябре 2009-го). В это время года верволка встретить в естественной среде не так просто. Сейчас более популярны их вечные антагонисты, холодные как современность вампиры. Верволк сложнее устроен, и оттого изобразить две его ипостаси - задача на порядок выше. Но, тем не менее, компании Джо Джонтстона это удалось. Образ вампира тяготеет скорее к суперэго, тогда как оборотень на воле — выплеск того инфернального, что скрывается в человеке. Сам человек в этом противостоянии - всего лишь узкая полоса, которую расшатывают желания. Персонажей-шестеренок в фильме немного, но они не взаимодействуют как один механизм; история любви выглядит как зарисовка или небольшой сообщающийся сосуд. Но надо понимать, что иначе и быть не может. Но между ними ничего и не может быть. Вы посмотрите, где живет и чем окружена «лирическая героиня». Курт Сиодмак придумал метафору оборотня затем, чтобы показать, как разлагается род и вековая аристократия. Создать экран, в котором, старое поколение еще хочет, но не может, а молодое и не хочет, и не может. Просто надо понимать, что такое викторианская эпоха и почему в ней так сплетаются семейные темы. Бенисио Дель Торо, которому тоже досталось от критиков, не понявших проблематику сюжета, сделал все как нужно. Его проблемы с психикой, вызванные гибелью матери, объясняются еще и писательским механизмом деления личности, как происходит у больных шизофренией. Он ведь играет Гамлета! И вопрос понимания образа Ларри Тэлбота – это вопрос понимания шекспировского героя. Странно, конечно, что он как человек глубоко религиозный, католик, всю жизнь хотел сыграть человека-волка. Это ему не удалось, он сыграл только человека. Кто не понял – это комплимент. P.S. Процесс наложения и снятия грима занимал около пяти часов. Интересно, что для грима Жана Маре в ленте «Красавица и чудовище» (1946г.) Жана Кокто уходило примерно столько же. Точно и не было этих шестидесяти лет: ни время, ни качество не совершили скачка. Да, нам давно интереснее смотреть не «что», а «как» снято. |
